时代的写意

写意，是中国艺术的内在精神品质，它贯穿于中国艺术发展的整个过程之中，一直延续到当下。写意精神成为中国艺术的核心审美特征，也是中国艺术区别于其他艺术体系的显著标志。在中国画领域，写意体现为两个相互关联的层面：一是写意技法，即具体的绘画形态与笔墨表现方式，强调书写性，这是中国人独有的表达方式；二是写意观念，即通过笔墨语言和艺术形象，传递中国人对自然、生命和宇宙的深刻体悟。由此，中国写意画以其独特的审美体系和创作方法，融汇了中国传统儒、释、道哲学精髓，形成了独具一格的美学观念。这种精神内涵是中华民族文化身份的重要标识，也是我们在世界文化格局中保持独特性的根本所在。

然而，在中国画近20年繁荣发展的背后，写意精神弱化缺失、写意绘画样式衰微的现象日益凸显。一方面，新一代艺术家对中国传统写意精神的传承与发展有所忽视，对其缺乏应有的认识与研究；另一方面，中国笔墨艺术被排挤到了相对次要的位置。市场导向与审美浅薄化的趋势，以及追求视觉观感与即时感染力的艺术消费方式，与写意画高格调、雅品位的审美特性形成深刻矛盾，致使中国写意画的发展面临严峻挑战与深层危机。在全球化和文化多元互鉴的今天，我们需要从文化自信和艺术传承的高度，充分认识弘扬中国艺术写意精神的重大意义，切实推进中国写意画研究、创作和传播的必要性与紧迫性。

呈现在大家面前的中国写意画名家作品系列，正是基于上述共识而推出。本系列由活跃在中国写意画创作领域的名家个案组成。他们以写意精神关注现实、表现生活，推出了一批反映时代气象、展现民族精神的精品力作，让我们看到这一民族文化瑰宝在新时代焕发出的蓬勃生命力，同时也呈现出在时代语境中艺术家各自不同的艺术探索与创作面貌。此次系列展览及作品集的推出，旨在团结全国写意画研究与创作力量，构建一个集研究、创作、教育、传播于一体的高端学术平台；通过展览与出版活动的不断深入，推进写意精神的实践与传播，促进中国写意画在坚守传统本质特征的基础上，探索与时代精神相契合的表达方式，实现创造性转化与创新性发展，推动创作水平的整体提升。我们相信，这一系列展览与作品集的推出，将为发展具有思想引领力、精神凝聚力、价值感召力、国际影响力的新时代中国特色社会主义文化，扎实推进文化强国建设，贡献应有的力量。

“中国写意画名家作品系列” 编委会

2026年5月

刘罡，1961年生于山东济南，中国国家博物馆书画院原院长，中国美术家协会第九届理事，中国画学会常务理事，中国国家画院研究员，文化和旅游部美术高级职称评委，国家社科基金、艺术基金评审专家，中国美术馆展览收藏评审委员会专家，中国国家博物馆学术委员，藏品征集鉴定委员会专家。以“泰山”为主题的山水画创作立于当代山水画坛，作品被中国美术馆、中国国家博物馆，中国文联，中国驻外使馆等机构收藏，出版个人画集专著十余部。

自 序

一年四季，寒来暑往，我习惯拿着速写本记下录那些被打动的瞬间，把眼前的风景化成心目所见的意境，走的是以写生为主的山水画创作道路。

我们是一个崇山的国度，国家也叫江山，无论是踏上高原，还是登临三山五岳，在山水之间与天地对话，与我而言是莫大的快乐。仰望天高云淡，俯瞰江河浩荡奔流，巍巍泰山家乡泉城，心里那些壮怀、悲悯、无奈、徘徊、期待，说不清的思绪，尽数凝于笔墨之间，交融于宣纸之上。 

已到花甲之年，感恩父母、老师、领导、亲朋好友，一路走来人生历练，不改初衷。对山水画写意情有独钟，笔墨所至天马行空，守着这份美好，求得艺术里的自由。

感谢中国宣纸股份有限公司的支持！

2026年5月31日

【部分作品】